"Sagunt a escena XXXIX edició " 

Programación General

Este año el Festival Sagunt a Escena celebrará su 39ª edición durante los días del 4 al 28 de agosto

Como se viene programando desde hace algunos años, el teatro, la música, la danza y el circo estarán presentes en Sagunto las noches de agosto de este año, un Festival en el que se ha incrementado la colaboración con los otros festivales culturales reconocidos como el de Mérida, el Grec o el de San Javier.

Este año se han programado ocho propuestas en el Teatro Romano y catorce en el Off Romà, ubicado en diferentes espacios de la ciudad de Sagunto y de Puerto de Sagunto como la Glorieta, la subida al castillo, el Centro Cívico y la Casa dels Berenguer.

Como ocurre en todos los espectáculos culturales, siempre se intenta apoyar a las producciones que se desarrollan en la comunidad. Este año, de los 22 espectáculos de la programación, 14 corresponden a propuestas valencianas.

En esta línea, entendemos que uno de los temas pendientes de nuestro municipio es el de potenciar alguna, entre las variadas producciones culturales de los grupos artísticos del Camp de Morvedre, para que podamos exportarla como producción propia para los festivales culturales del país.

 

En el Teatro Principal de Valencia se presentó el programa del festival, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte a través del Institut Valencià de Cultura con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación de Valencia. El acto oficial contó con la participación del secretario autonómico de Cultura y Deporte, Ximo López Camps; la directora artística del festival, Inma Expósito; el alcalde de Sagunto, Darío Moreno y Marylène Albentosa, de la Diputación Provincial de Valencia. También ha asistido la concejala delegada de Cultura, Asun Moll.

EN EL TEATRO ROMANO SE HAN PROGRAMADO 8 ESPECTÁCULOS (9 funciones)

 

El 6 de agosto “Júlia”, la obra de teatro de la compañía alcoyana La Dependent sobre el texto de Isabel-Clara Simó, con adaptación y dirección de Gemma Miralles.

El 11 de agosto la compañía cubana Acosta Danza llevará al Teatro Romano el espectáculo “Tocororo Suite”, con coreografía de Carlos Acosta y música de Miguel Núñez.

los días 13 y 14 de agosto José Mercé y la gira de su disco “El Oripandó”, el resultado de un largo e intenso trabajo de conceptualización, composición y producción con Antonio Orozco.

El 18 de agosto, el Teatro Romano acogerá el teatro clásico de Lazona, con la obra “El misántropo”, de Menandre, dirigida por Carol López y con Beatriz Carvajal, Jesús Castejón y Àngel Ruiz como intérpretes.

“Safo” llegará el 20 de agosto a Sagunto, una propuesta de teatro musical que hace una relectura del mito con Christina Rosenvinge, María Folguera y Marta Pazos.

el 21 de agosto, con el espectáculo “À sa guitare”. La música vendrá de la mano del contratenor francés Philippe Jaroussky y el guitarrista Thibaut Garcia,

Off Romà

En cuanto a los espectáculos del Off Romà, se ha preparado una programación muy variada y para todos los públicos, con acceso gratuito. Este año las actuaciones de esta línea del festival serán en la Plaza Cronista Chabret, la subida del castillo, el Centro Cívico Antiguo Sanatorio de Puerto de Sagunto y la Casa dels Berenguer.

El 4 de agosto se inaugurará el festival con el espectáculo circense de “La Finestra Nou Circ y su Tramvia núm. 12” en la Plaza Cronista Chabret. A continuación, en este mismo escenario llegará el turno del grupo valenciano “Tito Pontet”, que presentará su nuevo disco.

 

El 5 de agosto, la compañía La Mecánica & Mime Prague llevarán también a este mismo espacio la propuesta “Water falls” de teatro de calle.

 

 El día 7 OtraDanza, con Asun Noales y Lucas Escobedo, pondrán en escena el espectáculo de danza “La banda”.

 

El 10 de agosto, la Casa dels Berenguer acogerá el “Preludi a la lentitud”, de Versonautas, una propuesta musical y de poesía escénica en valenciano.

 

El 12, en la subida al castillo, el circo vendrá de la mano de Mireia Miracle Company y su espectáculo “#Sueña”.

 

El 14, de nuevo en la Plaza Cronista Chabret, la compañía Marroch ofrecerá el espectáculo de danza “Perseverance”, con coreografía de Salvador Rocher.

 

El día 17 será el turno de la danza vertical y el juego de sombras de “Nada”, de Ferrer & Weidmann en la subida al castillo.

 

El 19 de agosto el espectáculo circense “Trenzadas”, de 23 Arts Produccions, estará en la Plaza Cronista Chabret

 

El 21 de agosto en el Centro Cívico Antiguo Sanatorio de Puerto de Sagunto recibirá la interpretación de la obra de teatro en valenciano “Plàstic”, de la compañía La Familia Política.

 

El día 25, en el Centro Cívico Antiguo Sanatorio de Puerto de Sagunto, la danza de CocinandoDanza y su espectáculo “Vida” 

 

El 26, tendrá lugar en el Centro Cívico Antiguo Sanatorio de Puerto de Sagunto el espectáculo de danza flamenca “En la hora encendida”, de Andrés Marín Flamenco Abierto.

 

Por último, la Plaza Cronista Chabret acogerá los dos últimos espectáculos del Off Romà y del festival. Será el día 28, cuando el espectáculo circense “Peus dalt”, de Spinish Circo, y la obra teatral “Aquiles”, de La Fam Teatre, cerrarán la programación de esta XXXIX edición.

 

Esperamos que esta referencia sirva para que los interesados se puedan programar la asistencia a los espectáculos. Procuraremos informar diariamente de cada una de las actuaciones de una forma más detallada para conocer lo más detalladamente posible la razón de cada montaje.

 

¡Ya puede dar comienzo el espectáculo!

DE VUELTA A LA CAPILLA DE LA SAPIENCIA

 DE VUELTA A LA CAPILLA DE LA SAPIENCIA

De nuevo hemos podido asistir a un concierto del CLUB CORAL LA NAU GRAN en la Capilla de Sapiencia del Centro Cultural La Nau.

Muchos años han pasado desde la última vez que el CLUB CORAL no se presentaba en esta Capilla. Es bien cierto que, en estos casi doce años de vida, se había ido multiplicado llegando a tener más de sesenta miembros coralistas, y esto hacía muy difícil que este singular espacio pudiese acogerlos de una manera mínimamente ordenada.

Estos dos últimos años, como en toda la sociedad, han hecho mella en el número de miembros que en la actualidad rondan los 35, aunque el próximo curso “amenaza” con elevar de nuevo su número hacia los sesenta debido a la gran demanda de cantantes que están esperando que se abra la puerta de acceso a este querido espacio musical de la Universidad de Valencia.

Para la tarde del viernes 17 de junio su directora, Mònica Perales, nos tenía preparado un programa muy apetecible para los que, como amigos y familiares, siempre seguimos a estos “grandes” muchacho y muchachas que siempre nos avisan para que los acompañemos. Siempre parece que hay un porqué en la elección de las canciones y a los que acudimos a sus conciertos nunca nos defrauda.

En estos casi dos años y medio sin realizar un concierto, desde finales de febrero de 2020, con la excepción de su aparición navideña en el Claustro Central de este Centro Cultural, han seguido ampliando su repertorio y, para esta ocasión nos han presentado hasta nueve nuevas canciones que han combinado con algunas, también nuevas, pero que ya nos resultaban familiares por haberlas escuchado en su último concierto.

Nos consta que mucho ha trabajado Mònica para conseguir que, con confinamientos incluidos, este ilusionado grupo siguiera trabajando y manteniendo ese nivel de motivación que la situación requería. Muy gratamente nos ha sorprendido el resultado que ha obtenido con ellos, hemos asistido a un concierto que, a pesar de su carácter netamente amateur, ha tenido momentos verdaderamente entrañables e incluso sublimes.

Las primeras cuatro canciones han estado dedicadas a música del Renacimiento, cuatro joyas que nos han dejado con la miel en los labios esperando su continuación, que fueran más largas. Hemos escuchado: “Ce mois de mai” de Clement Janequin, “Mas vale trocar” de Juan de la Encina, “El Grillo” de Josquin Des Prez y “Dindirindín” Anónimo del Siglo XVI del Cançoner d’Uppsala.

No me resisto a transcribir parte de un artículo que aparece en Wikipedia y que nos ha llamado la atención por el sentido social que parece representar:

Almudena M. Castro:

“El grillo es, probablemente, la frottola (un tipo de canción con una textura simple, generalmente homofónica,  que significa que todas las voces se mueven a la vez y complementan a la principal, siguiendo el mismo ritmo) más popular de Josquin Desprez. Irónica y tierna, habla de lo “buon cantore” que es el pequeño insecto y lo bien que aguanta las notas largas. Aunque también se ha especulado que Josquin podría estar refiriéndose a su amigo el cantante Carlo Grillo. Grillo formaba parte de la capilla musical del cardenal Ascanio Sforza que, al parecer, era bastante rácano a la hora de remunerar a sus músicos. Desprez podría estar al tanto de los aprietos económicos de su compañero y por ello compone esta frottola con un doble sentido, a modo de canción protesta. Léase: señor cardenal, pague usted al buen Grillo, que al contrario que muchos pájaros, él es un músico fiel y canta por amor.”

 

A continuación, interpretaron “Velo qué bonito”, es un alabao (música tradicional de del noreste de Colombia, en las costas del Pacífico y el Atlántico) con aire bunde (wunde; tonada, conto y danza de Sierra Leona en África) que nos situó en la música tradicional y nos cambió de ritmo. Un ritmo de aire fresco para alegrar tarde y para iniciar el cambio de melodías. para alegrar LA tarde.

Dos canciones sobre adaptaciones de poemas muy reconocidos, “La Balanguera” adaptación del poema de Joan Alcover y musicado por Amadeo Vives, y “Se equivocó la paloma” sobre el poema escrito en París por Rafael Alberti, e incluido en el libro “Entre el clavel y la espada”, y que musicalizó, maravillosamente por cierto, Carlos Guastavino cuando se relacionaron en Argentina, Guastavino agregó al final de cada estrofa la frase sugerente “Se equivocó la paloma, se equivocaba”, que solo se encuentra en el inicio del poema, para darle más énfasis en la expresión musical.

Un inciso: A la salida del concierto, hablando con uno de los tenores sobre el énfasis que se pone en los ensayos me comentaba, tu imagínate que Mònica en algún momento en el que fallamos en alguna expresión se le ocurre decirnos, por ejemplo:

“Debéis tener un especial cuidado en ese Do bemol que el compositor ha puesto para reforzar la intensidad del acorde”, y pienso, …. que pasará por su cabeza al ver la expresión de ignorancia en nuestras caras. Pero, sorprendente se sonríe, y sin desaliento, nos motiva para que lo recordemos en la siguiente repetición. ¡Una fuera de serie!

Con la canción popular gallega “A Saia da Carolina”, armonizada por Josep Gil Tàrrega volvió la alegría a la Capilla y nos preparó para una delicatessen coral de Beethoven, “Già la note s’avvicina”.

A continuación, pudimos escuchar uno de los “negros espirituales” más versionados desde que se arreglara para voz y piano en 1917, “Nobody knows” que se originó como un espiritual afroamericano del periodo de esclavitud. “Nadie sabe el problema que he visto”, expresa el dolor que sufren los esclavos, y les ofrece esperanza a través de apasionadas creencias religiosas. El ritmo final de la canción nos lleva al optimismo.

¡Y luego una versión que cada vez que la escucho en la interpretación de este coro se me eriza la piel, “Imagine”!

Mònica ha conseguido que el coro en su totalidad, asuma el papel que ella ha planteado. Alcanzan una versión, en mi opinión, de un gran nivel. Claro está que Eduard Marquina al piano aporta ese gran momento de expresividad que necesita esta dulce melodía para que temas tan importantes sean aceptados por todo tipo de público y, por inalcanzables que parezcan las sugerencias que se manifiestan, lleguemos a imaginar que eso es posible, ¡gran canción, y excelente versión!

Y para terminar, dos canciones de Greg Gilpin para aportar ese aire de modernidad que siempre aparecen en su repertorio. En primer lugar, ¡un sugerente “The Holiday Tango!” para la que la propia Mònica Perales ha traducido la letra desde el inglés, y que reconocemos que nos ha sorprendido. Una canción con mucho futuro y con la que obtendrán muchos éxitos.

¡Y luego “Whisper!”, versión desenfadada de una canción enérgica y contagiosa, que ha servido para terminar una velada llena de canciones con las que hemos realizado un recorrido por diversas tendencias musicales y que, a tenor de los aplausos que se han escuchado, ha sido muy del agrado de todos los que hemos acudido hoy a la Capilla de la Sapiencia.

¡Al final la directora nos ha obsequiado con un “bis” del alegre y jocoso “The Holiday Tango!”, haciendo participar al público del ritmo y movimientos de su coreografía.

¿Qué podemos decir de Eduard Marquina?, creo que con esto que aparece en la presentación de uno de sus últimos discos no refleja muy bien lo que luego vemos en el escenario:

 “Un poquito sobre Eduard

Musicalmente inquieto

Eduard Marquina-Selfa es un pianista, arreglista y compositor valenciano, con versatilidad e ingenio. El joven músico no se cierra las puertas a proyectos de diferente índole, desde dúos jazzísticos, hasta proyectos corales. Desde shows recopilando grandes estándars del swing a la interpretación contemporánea de obras originales”

De bien joven ha tenido la música en casa. Hijo de profesores de música y hermano de violinista, a los 5 años comenzó su aprendizaje pianístico con el método Suzuki. Acabó graduándose en el Conservatorio Superior de música de Valencia en la especialidad de Interpretación y en la de Jazz, habiendo ganado el concurso “Mestre Josep Serrano” en su época de estudiante.

Es común verle tocar en salas como Jimmy Glass jazz bar, Matisse Club o Café Mercedes, además de haber ofrecido conciertos en el Palau de la Música, Marqués de dos aguas, Rialto y Teatro Principal entre otros.

Y Mònica Perales i Massana, pues para Mònica no vale una definición curricular normal, toda ella es un “curricular”, desde que se levanta hasta el final del día todo parece ser intensidad.

Licenciada en Historia del Arte, tiene acaparados todos los apartados de la carrera de dirección y de todo lo que se pueda relacionar con la música, sobre todo coral. Asume la formación y dirección de varios grupos corales en Valencia, Godella, Puerto de Sagunto ……, entre ellos la Escola Coral La Nau y el Club Coral La Nau Gran de la Universidad de Valencia, imparte cursos de dirección coral, coordina el Cor de la Federación de Cros de la Comunitat Valenciana (FECOCOVA), ha participado en varias jornadas de Aulodia, trabaja en talleres de talleres corales para adultos, imparte cursos  de dirección, es invitada a formar parte de jurado en Premios de Canto Coral, etc, etc, etc, y además es la fundadora y directora del Cor de dones “A cau d’orella”. Y a cualquier hora que te encuentra con ellas sonríe.

Como nos comentaba el tenor con el que hemos hablado a la salida del concierto, ¡UNA FUERA DE SERIE!

La temporada de ópera en el Palau de les Arts se despide con una obra de engancha a los jóvenes

La temporada de ópera en el Palau de les Arts se despide con una obra de engancha a los jóvenes

Durante los días 26, 29 y 31 de mayo y 3 y 5 de junio tendrán lugar las últimas representaciones de Ópera de esta temporada.

 

La obra que cerrará elegida para “bajar el telón” corresponde a una obra considerada como de la de mayor influencia en el devenir musical contemporáneo

 

        “WOZZECK” de Alban Berg y basada en la obra “Woyzeck” de Georg Büchner, finalmente “Wozzeck” por un error en la edición de la obra, se presenta con la Producción de la Bayerische Staatsoper y New National Theatre, Tokio

Es una Ópera en tres actos y sobre el libreto del mismo compositor.

 

 

Esta ópera, basada en una historia real, surge después de que Alban Berg asistiera a una representación de la obra Wozzeck, de Karl Georg Büchner, sobre la vida del soldado Johann Christian Woyzeck, de la que quedó inmediatamente prendado y con la idea de escribir una ópera que reflejara el drama humano sobre la incomprensión, la dureza y la explotación de los pobres, tema que aborda sin compromisos.

 

 

 

Una Sinopsis que nos agrada sería la expresada por la Fundación Teatro de la Abadía:

 

“En una serie de escenas breves, Büchner nos cuenta la historia de Franz Woyzeck, un pobre soldado raso de una pequeña ciudad. Oprimido por su capitán y sometido a una insólita experimentación clínica por el médico del ejército, los nervios de Woyzeck se encuentran ya en un terrorífico estado de tensión cuando empieza a sospechar que su amada María, de quien tiene un hijo, mantiene un romance con el tambor mayor. La obra dibuja el mapa de la creciente desconfianza y cólera de Woyzeck, que, dominado por los celos y por la desesperación, es llevado a destruir al único ser que ama. Persiguiendo a María, se detiene a la orilla de un lago y, ante su fría actitud, pierde la cabeza y la mata. Después de emborracharse, Woyzeck percibe que las personas le miran de un modo extraño y que aumenta la sospecha a su alrededor. Entonces regresa al lago donde, presumiblemente, se ahoga.
Fragmentario e inconcluso, situado en la confluencia del romanticismo y del realismo social, Woyzeck es sobre todo un manifiesto en forma teatral que aún hoy continúa identificando las estrategias de perversión de la dignidad humana, en las cuales se asienta el sistema capitalista en que vivimos. Optando por una estrategia de denuncia, por una escritura casi terrorista, Büchner nos obliga a reflexionar sobre la miseria y el dolor como núcleos fundadores, pero ocultos, de las llamadas sociedades democráticas.”

 

 

 

Reparto:

 

Wozzeck:      Peter Mattei

 

Tambor mayor:   Christopher Ventris

 

Andrés:   Tansel Akzeybek

 

Capitán:   Andreas Conrad

 

Doctor:   Franz Hawlata

 

Primer aprendiz:   Patrick Guetti

 

Segundo aprendiz:  Yuriy Hadzetskyy

 

Un loco:   Joel Williams

 

Marie:     Eva-Maria Westbroek

 

Margret:   Alexandra Ionis

 

Un soldado:    Jorge Franco⁺⁺

 

Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats

 

Director Luis Garrido

 

Cor de la Generalitat Valenciana

 

Director Francesc Perales

 

Orquestra de la Comunitat Valenciana

 

 

⁺⁺Centre de Perfeccionament

 

Equipo creativo

Dirección musical:  James Gaffigan

 

Dirección de escena:   Andreas Kriegenburg

 

Escenografía:  Harald B. Thor

 

Vestuario:  Andrea Schraad

 

Iluminación:  Stefan Bolliger

 

Coreografía:  Zenta Haerter

 

 

 

 

Alban Berg (Albano Maria Johannes Berg), nació en Viena (Imperio Austrohúngaro) el 9 de febrero de 1885 y fallece el 24 de diciembre de 1935 en Viena (Estado Federal de Austria)

Es el tercero de cuatro hermanos y se dedicó desde muy joven a la literatura y la música, la muerte e su padre toda la familia tuvo e dejar la vida acomodada que llevaban.

 

Es el tercero de cuatro hermanos, y se dedicó desde muy joven a laliteratura y la música. A la muerte de su padre, toda la familia tuvo que dejar la vida acomodada que llevaban.

 

Berg está considerado como uno de los compositores más representativos dentro de la ópera del siglo XX. A pear de haber ompueto solamente dos óperas, Wozzeck y Lulu, ha ejerido gran influencia en compositores como Benjamin Briten, Werner Henze, Alois Zimmermann y Alfred Schnittke.

 

Peter Mattei

 

Comentarios en enero de 2020 Wozzeck en el Metropolitan de New York: "Peter Mattei demostró una vez más ser uno de los barítonos actores más completos de la actualidad"

 

Peter Mattei nació en Lulea (Suecia) en 1965. A 800 km. Al norte de Estocolmo.

 

Estudió en la Real Academia Sueca de Música y debutó como Nardo en “La finta giardiniera” de Mozart. Hizo su debut internacional como Don Giovanni en la Scottish Opera de Glasgow en Escocia, y el el 2002 hizo su primera aparición en el Metropolitan como Conde Almaviva en “Las bodas de Figaro”.

Penyaroja da voz a los barrios de Valencia.

 

Penyaroja da voz a los barrios de Valencia.

El jueves 26 de mayo se celebrará el I Encuentro de Entidades Ciudadanas con el que la Asociación de Vecinos de Penyaroja, un evento con el que pretende dinamizar la participación pública directa de las entidades vecinales y ciudadanas que permita que todas las asociaciones por la mejora de los barrios de Valencia puedan ser escuchadas al margen de los estrictos protocolos y corsés que se han ido tejiendo alrededor de las reivindicaciones vecinales.

En palabras del portavoz de la Asociación de Vecinos de Penyaroja, “La Asociación busca perpetuar este evento que puede ser de enorme utilidad para dinamizar y fortalecer el tejido asociativo de la Ciudad de Valencia en su incidencia en los barrios de la Ciudad, pero sobre todo para darle al colectivo vecinal la relevancia que este merece”

El evento se celebrará en un lugar tan emblemático para el barrio de Penyaroja como el Salón Turia del Hotel Rey Don Jaime de Valencia a las 17,30 horas del 26 de mayo de 2022.

Se ha conformado como un acto público, donde tienen cabida todos aquellos que quieran conocer de primera mano los problemas que plantearán los portavoces de nuestros barrios, presentados directamente, con la única limitación del tiempo estipulado para la presentación, que ha quedado limitado por el número de asociaciones y plataformas que tendrán voz en este VALÉNCIA VEÏNAL de 2022.

¡¡¡TU ASISTENCIA PUEDE SER IMPORTANTE!!!

¡¡¡VEN, Y ESCUCHA A NUESTRSOS BARRIOS!!!

CONCERT DE NADAL

Revista NOVA DIMENSIÒ

Concert de Nadal

Después de 22 meses de silencio obligado por la pandemia, el Club Coral La Nau Gran de la Universidad de Valencia realizará, este jueves 23 de diciembre de 2021, un concierto para Felicitar unas Felices Fiestas y desear un prospero 2022.

Su directora ha preparado un concierto con las novedades ensayadas on line durante el periodo de ensayos no presenciales, a las que ha añadido un selecto repertorio de canciones y villancicos para hacer disfrutar a los amigos y visitantes.

Ellos están deseando daros lo mejor, VEN a escucharlos y celebra con ellos una mañana para recordar.

 Federació de Cors de la Comunitat Valenciana

Un total de 20 coros interpretan`AdesteFideles´ y `Noche de paz´ en la XVI edición de `Nadal al Carrer´

Esta tradicional actividad de FECOCOVA, que había sido interrumpida el pasado año por la pandemia, acerca la música coral a la calle.

Valencia (19/12/2021).-“AdesteFideles” y “Noche de Paz”, dirigidas respectivamente por Fernando Cantó Salinas, de la Coral San Pedro Pascual de Valencia, y Rosario Torres, de AmicsCantorsd´Elx, protagonizaron la XVI edición de la tradicional actividad “Nadal al carrer” de FECOCOVA en la plaza de la Virgen de Valencia.

Esta actividad, interrumpida el pasado año por la pandemia, ha sido realizada por un total de 20 coros pertenecientes a la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana (FECOCOVA). Su objetivo es sacar la música a la calle para que pueda ser disfrutada por cualquier persona.

Con anterioridad, se hicieron grupos de cuatro coros para cantar  en cinco ubicaciones céntricas de la ciudad de Valencia; el Palau de les Corts Valencianes, la Puerta de los Apóstoles de la Catedral de Valencia, la plaza de Santa Catalina, el Palaudels Catalá de Valeriola (sede de la Vicepresidencia del Consell)  y la calle de Caballeros a la altura del Palau de la Generalitat Valenciana.

Sobre FECOCOVA:

El objetivo de la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana es difundir la música coral valenciana, así como servir de foro de encuentro e intercambio para los coralistas de la Comunitat. Además de contribuir al enriquecimiento músical y humano de las agrupaciones corales. En la actualidad FECOCOVA cuenta con 200 coros federados de las provincias de Alicante, Castellón y Valencia.
 

La leyenda del murciélago y Valencia

Escudo de la ciudad de  Valencia

El murciélago es el animal heráldico de Valencia por antonomasia. Según la leyenda los árabes lo domesticaban y lo empleaban para mantener a raya a los mosquitos de los terrenos pantanosos cercanos a la ciudad de Valencia.
En la época de Jaume I un profeta árabe auguró que mientras el murciélago del dueño de la ciudad pudiera volar todas las noches la ciudad se mantendría en poder musulmán.
Una noche el murciélago quedó fascinado por la figura del dragón que decoraba el casco de Jaume I. Fue entonces cuando el rey cristiano pudo capturarlo y al día siguiente tomó la ciudad. Consciente de la importancia que había tenido la captura del murciélago en la consecución de sus fines, el rey cristiano concedió a la ciudad de Valencia un nuevo escudo.
Historia del escudo de Valencia
El origen del actual escudo de la ciudad de Valencia, se remonta al siglo XIV, cuando se adoptó como divisa las propias armas reales: un escudo en cairó, con cuatro palos de gules sobre campo de oro.
Primer escudo Posteriormente coronado Pedro el Ceremonioso, en reconocimiento a la resistencia opuesta por Valencia a Pedro el Cruel de Castilla durante la Guerra de los dos Pedros (1356-1365), le concede a la Ciudad de Valencia el derecho a utilizar sobre sus armas la corona real. Se hace referencia a este privilegio en un documento del Manual de Consells de 1377 (Archivo Histórico Municipal de Valencia, años 1375-1383, n. 17, sig. A): «E es cert quel senyal per los molts alts Reys darago atorgat e confermat a la dita Ciutat era e es lur propri senyal Reyal de bastons o barres grogues e vermelles. […] [L]o molt alt senyor Rey ara Regnant per son propri motiu e sa mera liberalitat tenint se aixi com fon sa merce per molt servit de la dita Ciutat senyaladament en la guerra de Castella prop passada specialment en los dos Setges e pus principalment en lo segon e derrer daquells tenguts sobre aquella per el Rey de Castella enadi la dita corona al dit senyal». Así, por tanto, se trataría inicialmente de una enseña heráldica que fue evolucionando hasta adoptar la forma de una bandera, con una corona sobre las barras de los reyes de la Corona de Aragón.
En época moderna se añadió una “L” a cada lado del escudo, simbolizando la lealtad de la ciudad en los dos asedios que sufrió en la guerra con Castilla.
Escudo de Valencia
En el siglo XVII, el dragón alado que aparecía en algunos escudos reales, dio lugar al murciélago, que ya había sido utilizado en algunas representaciones heráldicas. Existen numerosas leyendas que explican el porqué de la aparición del murciélago en el escudo, todas ellas relacionadas con el asedio de la ciudad por las tropas de Jaime I el Conquistador.

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La leyenda del murciélago y Valencia